Estetica de la Comunicacion

Blog para la asignatura Estética, Imagen y Comunicación

22 mayo, 2006

ejercicio 3

KIMSOOJA. RESPIRAR: UNA MUJER ESPEJO.

Respirar es vida, es arte…………

El arte actualmente no solo ocupa un tela, un marco o un pedestal, no se cuelga en las paredes y se delimita con un cordón rojo que nos limita la línea desde donde mirar, desde donde contemplar. El artista ha sustituido la creación del lienzo y la escultura con la paleta, el pincel y el cincel por la construcción del espacio, del espacio real. Proyectos de intervención especifica del espacio a través de elementos visuales, físicos, sonoros, espaciales, naturales, etc. Un nuevo mensaje que mimetiza al espectador como parte suya. Nosotros, los espectadores interactuamos y participamos, ocupando el espacio artístico, el espacio físico.

Y con estas premisas se nos presenta la instalación de Kimsooja en el Palacio de Cristal del Retiro. Esta se presenta como un espacio para la reflexión, para la soledad y para reencontrarnos con nosotros mismos. Veamos los elementos que la artista mezcla; el espejo. Un espejo que nos refleja por todas partes, los espejos que cubren todo el suelo, toda la superficie que pisamos, sobre la que nos mantenemos. Unos espejos que nos devuelven una versión enfrentada de nosotros mismos. El sonido; el sonido de la propia respiración de la artista. Una respiración suave y lenta que según transcurre la performance se va haciendo más fuerte y acelerada, hasta convertirse en una sensación casi angustiosa. Y el espacio que brinda el Palacio de Cristal, plagado de hermosas vidrieras, por las cuales penetran los rayos de luz reflectándose, para crear un juego luminoso de arco iris.

Dentro del Palacio se crea en entorno cálido y bello, gracias a las vidrieras y los espejos que crean un espacio con toques mágicos, al estilo palacio de la princesa en los cuentos de hadas. Entonces a través de esta instalación Kimsooja dice invitarnos a “un viaje al interior: al interior del espacio, al interior del arco iris, al interior del espejo, al interior de nuestra respiración, en definitiva, al interior de nosotros mismos”. La intención del artista es huyamos por un momento del caos y ruido del mundo que nos rodea para reencontrarnos con nosotros mismos; para reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y confrontarnos con los problemas esenciales de la existencia. Y no voy a ser yo quien lo ponga en duda, pero lo cierto que es un poco difícil conseguir ese sentimiento. No resulta fácil aislarse con el ruido del ambiente, el murmullo de la gente, el ruido externo de la vida, del mundo. Se muestra casi imposible el proceso de aislamiento y autorreflexión, que nos lleve a mirar en lo más profundo de nuestro ser. Quien sabe, quizás en el fondo sea esa la intención del artista. Lo difícil que es aislarnos, encontrar nuestro espacio interior.

04 abril, 2006

Ejercicio 2


Ansel Kiefer es uno de los pintores que se han volcado de manera simbólica en la terrible historia de Alemania. Su estética personal se transforma en inmensas pinturas usando imágenes fotográficas simbólicas, con el fin de ironizar la historia alemana del siglo XX. En el conjunto de su obra hasta la más pequeña de sus imágenes tiene un significado, es vehículo de símbolos. Gero Von Boehm dice sobre Kieferl: “Nuestro cerebro alberga el mismo material del que están hechas las estrellas y el refleja esto”.
Es representante de la nueva vanguardia alemana, el neoexpresionismo abstracto. Realiza una revisión, un replanteamiento del expresionismo alemán de mediados del S.XX. Así Kiefer usa el mismo lenguaje como herramienta. Ante la perdida de la unidad, se enfatiza en el carácter referencial. Kiefer ejemplifica el dilema de la representación y la imagen histórica en la medida en que el artista investiga persistentemente la problemática implícita en la cuestión "cómo representar lo irrepresentable" en la historia alemana. Conocido por su “arte matérico” en la trayectoria de su obra Kifer utiliza una gran variedad de técnicas pintura, escultura fotografía, xilografía y grabados. Así como una gran diversidad de materiales; láminas de plomo, paja, escayola, semillas, cenizas y tierra-. El tamaño de las obras, a menudo, son de gran formato y con una paleta casi monocromática. Que apenas vacila separarse de lo tonos oscuros y apagados.
Desarrolló formaciones de símbolos visuales que comentan los aspectos trágicos de la historia germana, particularmente el episodio nazi. Durante 1970, pintó una serie de paisajes que capturan el campo alemán. A partir de 1980, su obra adquirió presencia más psicológica debido al uso de la perspectiva y a las texturas inusuales. Los temas de la producción de ese período incluyen referencias al antiguo hebreo y a la historia egipcia.
En obras más recientes como Sólo con el viento, el tiempo y el sonido de 1997, muestra una nueva etapa artística de Kiefer que, liberado del peso de la historia, evidencia una gran renovación temática y referencial. Su preocupación central se traslada ahora hacia la historia interna del hombre, en un proceso de búsqueda espiritual y análisis existencial del ser humano.
Son interesantes las reflexiones de varios autores sobre la obra de Kiefer que podemos leer en http://www.proa.org/exhibicion/kiefer/fr-exhibi.html. Donde hay también una conversación de Kiefer, Joseph Beuys, Enzo Cucchi, Anselm Kiefer, Jannis Kounelli sobre la tragedia histórico-cultural del continente europeo. En este enlace Peter Schjeldahl comenta sobre Kiefel: “Tampoco ha encontrado Kiefer algún tema verdaderamente interesante para su trabajo desde las exploraciones del misticismo judío y cristiano, que sobrepasaron sus viajes nocturnos a través del Tercer Reich. Sus temas parecen ser genéricos ahora. Está lleno de eruditas novelas de viajes y lluviosas tardes en bibliotecas.”

21 marzo, 2006

Ejercicio 1

Construction Workers Lunching on a Crossbeam, 1932
(Lunchtime atop a skyscraper )
Charles C. Ebbets

Esta fotografía fue tomada por Charles C. Ebbets el 29 de septiembre de 1932. Los obreros que construyen el RCA Building del Rockefeler Center en New York, toman un descanso en su trabajo para almorzar sentados en una viga de acero a una altura de 800 pies sobre la tierra.
Este icono, una de las imágenes más reconocidas del mundo, pertenece a la colección The Bettmann Archive. El archivo Bettmann, fundado por Otto Bettmann en 1936, recoge una colección de 11 millones de fotografías e incluye algunas de las mejores imágenes históricas de Estados Unidos. En la actualidad el archivo pertenece la compañía Corbis, propiedad de Bill Gates.
El edificio se construyó entre 1931-1933 para la Radio Corporation of America, bajo diseño del arquitecto Raymond Hood. Tras sesenta meses de trabajo, este edificio se convirtió, con 259 metros (850 pies), en el más alto del complejo Rockefeller Center. En el piso superior del edificio se encuentra un restaurante, Rainbow Room, desde el cual fue tomada esta foto cuando se encontraba en construcción.
La fotografía documental americana de los años 30, posteriores a la depresión se acerca a la clase social y obrera, afectada por los problemas económicos, y a la emigración. Registró lo apuros de los mas desfavorecidos de América.
Es una imagen, que situada en su contexto, en su tiempo, se concibe como un documento que retrata las condiciones laborales, así como la falta de seguridad de los trabajadores que construyeron los rascacielos de Nueva York.
La imagen, que en su momento servia como documento de denuncia de las condiciones laborales de Estados Unidos tras la depresión, ha perdido todo su simbolismo social e histórico como documento. El carácter inicial de la imagen se desvirtualiza y pasa a convertirse un objeto mas de venta, de marketing. Donde la parte de documento histórico-social se pierde.
Esta imagen no es una instantánea surgida de un momento de casualidad, y por lo que retrata (800 pies de altura, en un edificio en construcción), no podemos decir que surja de la improvisación. Hay un proceso de preparación y búsqueda de esa instantánea, más aun si tenemos en cuenta los equipos y la técnica fotográfica de la época.
Con el paso del tiempo esta imagen se ha convertido en un icono muy reconocido, convertida en uno de lo póster mas populares, el cual podemos ver colgado de las paredes de todo el mundo. Incluso nos la podemos encontrar si queremos compra un marco para nuestras fotos, en algunas tiendas de decoración. Este póster se vende como una imagen curiosa e incluso simpática o graciosa, con el contexto de la siempre mítico Skyline de la ciudad de Nueva York de fondo.


Imagen 2
El prestigioso fotógrafo de moda Mario Testino retrataba a Diana, cinco meses antes de su muerte (Agosto de 1997), para la publicación Vanity Fair. Una selección de aquellas fotografías se exhiben en una exposición en el Kensington Palace de Londres titulada Princess of Wales by Mario Testino.No hay una imagen, como tal, que en concreto defina a Diana, pero el hecho es que en la última década de los noventa Diana Spencer ha sido uno de los rostros más fotografiados del mundo. Todo comienza con aquella boda de princesa de cuento de hadas hasta la ruptura con la familia real inglesa, el divorcio, los amantes y demás pariente u/o allegados eran tema habitual de la prensa del corazón y aun de la prensa en general. Pero su espectacular muerte, en medio de una persecución de paparazzi, consiguió que su funeral fuera seguido, por miles de millones de personas en todo el mundo. Y entonces apareció el merchandising. ¿Cuánto Dinero ha generado la imagen de Diana después de su muerte?La imagen de Diana se transformo en un icono mediático mucho antes de su muerte, pero el proceso de mitificación se disparo a partir de su muerte (y todo lo que vino, y vendrá, a posteriori). Hacía tiempo que no se encontraban con un caso tan claro y tan rápido de mitificación. En el proceso de mitificación de Diana Spencer ha sido acelerado y difundido por la prensa amarillista.Diana de Gales, en general es recordada por dedicación a algunas tareas benéficas, además de la belleza y la elegancia. Hay quien la recuerda desde la empatia que produce su imagen de mujer engañada, enferma y “vapuleada” por la Corona Inglesa.En cualquier caso, la imagen actual de Diana, nueve años después su muerte, tiene un alto componente de campaña de marketing, en una sociedad con gran demanda social de celebridades, de héroes del siglo XX. Como en otros casos, la imagen iconográfica de Diana se desvincula muy pronto del verdadero personaje, crea una especie de imagen simplificada.